Threshold 7
Threshold 7, 2026
performance space: 248.8 × 419.3 × 89.0 cm (98.0 × 165.1 × 35.0 in)/ Installation space: 248.8 × 682.3 × 433.3 cm (98.0 × 268.6 × 170.6 in)
Stainless steel wire, piano wire, copper wire, harp pin, turnbuckle, cable gripper, guitar amplifier
Between sound and silence. An inquiry into the threshold of perception
Overall Concept
Through my cochlear implant, I live between a world of sound and a world of silence. My work explores the threshold between these two modes of perception across different media—painting, sculpture, and installation. This is not a story of recovery, of regaining lost sound. Rather, it is an attempt to bring into the viewer’s own body the experience of two distinct perceptual worlds existing side by side, in the same place.
Threshold Series
Threshold series is a participatory installation that explores the boundary between auditory and visual space. It serves as a site for introspective dialogue and the awakening of sonic perception, focusing on the individual’s inner world and constituting a space that encourages new perceptual possibilities and reflection.
This space provides an interactive experience of communication, creating an experimental environment in which the artist, viewer, and fellow audience members explore new sensory possibilities while crossing cultural and physical boundaries. Sound is inherently ambiguous; it is a phenomenon that becomes recognizable only because we assign meaning to it. Participating in this space evokes the fundamental question: what are sound and silence?
Upon entering the space, the first things one encounters are sculpture-instruments fashioned from transformed everyday objects and thin lines of wire running across the walls. Viewers do not merely “look”; they touch the sculpture-instruments and wall instruments and produce sound. In the quiet space, they pluck strings with their own hands, strike wood, and feel faint vibrations in their fingertips. Some instruments have their subtle sounds amplified by piezo pickups. This amplification operates on the same principle as a hearing aid, allowing viewers to experience the strangeness of hearing for the first time through a cochlear implant. Other instruments have no amplification at all, producing only the faintest of sounds. The gap and fluctuation between hearing and not hearing will overlay my perceptual world onto the viewer’s own body. When two or more viewers play simultaneously, their sounds blend in the space, generating unintended dialogue. This work presupposes participation; the space of the work is completed only through the viewer’s engagement. This installation is also positioned as a space for deeper understanding of the Cyborg Butterfly series on the first floor.
Threshold 7
Threshold 7 is a wall installation of layered wires stretched across architectural columns and the wall. On the rear wall, a single wire connects to a piezo pickup; as the overlapping piano and stainless wires touch, vibrations spread through the structure, producing a resonant sound. The stainless wires on the front columns carry no pickup and remain almost silent—trembling faintly, more seen than heard. A single copper wire extends beyond the frame to an amplifier. Nearly inaudible, it serves less as sound than as a visual metaphor for a cochlear implant’s lead wires. The work asks: What is the threshold between hearing and not hearing? As a cochlear implant user, I live within a narrow auditory range between the world with and without the device. This installation translates that threshold into spatial form, drawing on the Japanese concept of ma (interval) to expand relational aesthetics through perceptual conversion.
音と沈黙の間で -知覚の閾値をめぐる探究-
全体のコンセプト
私は人工内耳を通して、音のある世界と、無音世界の間に生きている。そして、その知覚の間(閾値)を、絵画・彫刻・インスタレーションという異なる媒体で探究してきた。これは、失われた音を取り戻す回復の物語ではない。むしろ二つの異なる知覚の世界が、同じ場所に並んで存在すること、その経験を鑑賞者の身体に届けようとする試みである。
Threshold（閾値）シリーズ
Threshold（閾値）シリーズは、聴空間と視空間の境界線を模索する参加型インスタレーションである。鑑賞者の内省的な対話や⾳の知覚を呼び起こす場として、個⼈の内⾯に焦点を当て、新たな知覚の可能性と内省を促す空間を構成している。
本空間は、コミュニケーションのインタラクティブな体験を提供し、アーティストと鑑賞者、そして鑑賞者同⼠が⽂化・⾝体の制約を横断しながら、新たな感覚の可能性を探求する実験的環境を作り出すことを⽬的としている。⾳とは本来曖昧なものであり、我々がそれに意味を付与することによって認識可能な現象として構築してきたものにすぎない。この空間に参加することは、「⾳と沈黙とは何か」という根本的な問いを想起させる。
空間に⾜を踏み⼊れると、まず⽬に⼊るのは⽇⽤品を変容させた彫刻楽器と、壁⾯を⾛る細いワイヤーの線群である。鑑賞者は「⾒るだけ」ではなく、実際に楽器彫刻や壁楽器に触れ、⾳を奏でる。静かな空間の中で⾃らの⼿で弦を弾き、⽊を叩き、微かな振動を指先に感じる。ある楽器はピエゾによって僅かな⾳が増幅される。この増幅の仕組みは補聴器と同じ原理であり、⼈⼯内⽿を装⽤して聴く最初の⾳のように聞こえることの違和感そのものを体感させる。別の楽器は何も増幅されず、⼩さな⾳しか⽣まれない。聞こえることと聞こえないことの間の落差や揺らぎが、私の知覚世界を鑑賞者⾃⾝の⾝体に重ね合わせるだろう。⼆⼈以上の鑑賞者が同時に奏でると、互いの⾳が空間の中で混ざり合い、意図せぬ対話が⽣まれる。これは参与を前提としており、鑑賞者が参加することで作品の空間が完成する。本インスタレーションは、1階のサイボーグバタフライシリーズをより深く理解するための空間としても位置づけている。
Threshold 7
Threshold 7は、建築の柱と壁面に幾層ものワイヤーを張りめぐらせた壁面インスタレーションである。奥の壁には、一本のワイヤーがピエゾ・ピックアップと接続されている。重なり合うピアノ線とステンレスのワイヤーが触れ合うことにより、振動が構造全体へと伝わり、響きのある音が生まれる。一方、手前の柱に張られたステンレスのワイヤーにはピックアップが取り付けられておらず、ほとんど音を発しない。かすかに震えるその様子は、聴くというより、見るものとしてそこに存在している。
そして、一本の銅線が画面の外へと伸び、アンプにつながっている。弾いてもほとんど聞こえないこの線は、音を作り出す弦というよりも、人工内耳のリード線の視覚的な隠喩として存在している。
この作品は、聞こえることと、聞こえないことの違い、またその境とは何かを問いかけている。
私は人工内耳の装用者として、デジタル音を通した世界と、ない世界との、狭間の聴覚の領域に生きている。このインスタレーションは、その境目(閾値)を空間へと翻訳する試みである。そして、観客が作品に関わることで初めて成り立つ関係性の芸術(リレーショナル・アート)を、日本の「間(ま)」の概念に拠りながら、さらに押し広げる試みでもある。
Photo by Masataka Kougo
撮影：向後真孝