My artistic practice explores perceptual boundaries, where hearing meets silence and the visual intersects with the auditory, to open new possibilities for dialogue. Due to congenital sensorineural hearing loss, I became completely deaf in 2000. Following the implantation of a cochlear implant in December 2012, I regained hearing. Through this experience, my perception was fundamentally transformed. A visuospatial world akin to deep monochrome—where I had lived—shifted into a multidimensional one in which color and sound became inseparable.
This transformation is not a narrative of recovery. A cochlear implant does not make one “hear”; it sends electrical signals to the brain, and the brain constructs them as “sound.” Even when the implant is switched off, the brain continues to generate phantom noise. As neuroscientist Anil Seth proposes, if all perception is a “controlled hallucination” generated from within the brain, then the assumption that everyone hears and sees alike is itself an illusion. Through my cochlear implant, I permanently inhabit the space between sound and silence.
From my training in Japanese painting (Nihonga) at Tokyo University of the Arts to integrating sound elements during graduate studies in the United States, my practice has evolved. Through this development, with the expansion of relational art as its central framework, I have asked how people who inhabit different perceptual worlds (Umwelten)—such as the hearing and the deaf—experience boundaries, and how those boundaries might be crossed. Grounded in this inquiry, I have established my practice through three approaches: the transformed body, sound and silence, and Japanese aesthetics. My work does not presuppose a completed beauty. Rather, each work functions as a site where perception itself is questioned, as a place where boundaries are experienced. John Cage declared that “silence does not exist” and redefined sound. I pursue the question that lies beyond: from the perspective of a body that inhabits the “in-between” of sound and silence, I re-examine perception itself. The concepts of yohaku (negative space) and ma (interval) in Japanese painting function as entry points for unfolding this experience of “living in the interval” into physical space.
In an era when AI, wearable devices, and neural interfaces are rewriting the boundaries between body and perception, this inquiry is no longer limited to those with disabilities but is open to everyone. Working across the visual and the auditory, the body and technology, I seek to temporarily transform the perception of the viewer and invite them into the space between sound and silence—the boundary line of communication itself. My aim is not to eliminate difference but to create conditions in which difference itself can be mutually felt. This is what this exhibition strives toward.
This solo exhibition presents the Cyborg Butterfly series on the first floor and Threshold series on the second floor, creating a space for dialogue and exploring the essence of communication and sound.
コンセプト
私の芸術的実践の狙いは、聴覚と視覚という知覚の境界線（Perceptual Boundaries）を模索し、新たな対話の可能性を切り開くことにある。私は幼少時からの感⾳性難聴を経て2000 年には完全失聴し、そして2012 年12 ⽉に⼈⼯内⽿装⽤により、再度聴覚を獲得した。この経験を経て、私の知覚は根本から変容した。聴覚を失っていた頃の私の視空間優位のモノクロームのような深い世界観は、聴空間が加わることにより⾊彩を強く感じられるような多元的な世界へ転換した。
この変容は私の回復の物語ではない。⼈⼯内⽿は⾳を「聞かせる」のではなく、電気信号を脳に送り、脳がそれを「⾳」として構築する。⼈⼯内⽿をオフにしても脳は幻のノイズ⾳を⽣成し続ける。神経科学者アニル・セスが提唱しているように、すべての知覚は脳が内側から⽣成する「コントロールされた幻覚」であるならば、「誰もが世界を同じように聞き、同じように⾒ている」という前提こそが幻想であるともいえる。私は⼈⼯内⽿によって、⾳と沈黙の間に永続的に住んでいるといえよう。
私の表現は、東京藝術⼤学で学んだ⽇本画を基礎に、⽶国の⼤学院で習得した⾳響要素を取り⼊れた表現へと変遷した。この変遷を通じて、リレーショナルアートの拡張を中⼼的な枠組みとして、聴者と聴覚障がい者のように異なる知覚空間（環世界）を持つ人々がどのように境界線を感じ、どうすればそれを超えられるのかを問いかけてきた。この問いを基盤に、「⾝体の変容」「⾳と沈黙」「⽇本の美意識」という３つのアプローチをもって表現体系の確⽴が可能となった。私の作品は完成された美を前提とせず、鑑賞者へ「知覚への問いかけそのもの」や「境界を体験させる場」として機能する。ジョン・ケージは、「沈黙は存在しない」とし⾳を新たに定義した。私はその先にある問い、⾳と沈黙の「間」に住む⾝体の視点から、知覚そのものを問い直している。⽇本画における余⽩や間の概念は、この「間に住む」体験を空間に展開するための⼊⼝として機能する。
近年AI、ウェアラブルデバイス、神経インターフェース、テクノロジーが⾝体と知覚の境界を書き換えつつある。現在、「コミュニケーションにおける関係性への問い」は、障がい者と健常者においてのみではなく、すべての⼈に開かれている。私の表現は、視覚と聴覚、⾝体とテクノロジーを横断しながら、鑑賞者の知覚を⼀時的に変容させ、⾳と沈黙、すなわちコミュニケーションの境界線に招く。異なる知覚空間を持つ人々の間の差異をなくすのではなく、違いがあることそのものを互いに感じ取れるようにする。それがこの展覧会の⽬指すところである。
この度の個展では、1階のCyborg Butterfly（サイボーグバタフライ）シリーズ、2階のThreshold（閾値）シリーズを通じて対話の場をつくり、コミュニケーションや⾳の本質を模索する。