My practice explores the boundaries of perception, where sound and vision intersect, opening new possibilities for dialogue.
Having experienced congenital sensorineural hearing loss and complete deafness, followed by the implantation of a cochlear implant in 2012, my perception was fundamentally transformed. A visuospatial world akin to deep monochrome shifted into a multidimensional one, where color became more vividly perceived through the addition of auditory space. This transformation is not a narrative of recovery, but a foundation for questioning what perception itself is.
Rooted in relational art’s emphasis on communication and encounter, my work operates through three approaches: the transformed body, sound and silence, and Japanese aesthetics. Spanning painting, sculpture, installation, and sound, I do not assume a fixed notion of completed beauty. Rather, each work functions as a site where perception itself is questioned, a space in which boundaries are experienced rather than resolved.
Drawing on John Cage’s redefinition of silence, Donna Haraway’s cyborg theory, and the spatial concepts of yohaku and ma in Japanese painting, I extend these frameworks from the perspective of a body that exists between silence and digitally mediated sound.
My aim is not to eliminate difference, but to create conditions in which difference itself can be mutually felt. This is what my practice strives toward.
Thesis (MICA): https://yosi-nakamura.com/wp-content/uploads/2025/08/2020-083-2.pdf
Thesis Summary (PDF): https://yosi-nakamura.com/wp-content/uploads/2025/08/MICA-Thesis-Summary-2.pdf
Thesis Summary (Tokyo University of the Arts) : https://geidai.repo.nii.ac.jp/records/539
私の芸術的実践は、聴覚と視覚という知覚の境界線を模索し、それを超えた新たな対話の可能性を切り開くことにある。幼少時からの感⾳性難聴を経て完全失聴し、その後2012年12⽉の⼈⼯内⽿装⽤による知覚の再獲得、この過程を経て私の知覚は根本から変容した。かつて聴覚を失っていた頃の私の知覚は、視空間優位のモノクロームのような深い世界観であった。人工内耳装用で聴空間が加わることにより、これが⾊彩を強く感じられる多元的な世界へ転換した。この変容は回復の物語ではなく、知覚とは何かを、自身に、そして作品を通じて問うための基盤となった。
リレーショナルアートにおけるコミュニケーションの関係性への問いを中⼼的な枠組みとし、「⾝体の変容」「⾳と沈黙」「⽇本の美意識」という三つのアプローチから、絵画・彫刻・インスタレーション・⾳響を横断して制作している。私の作品は完成された美を前提とせず、「知覚の問いかけそのもの」や「境界を体験させる場」として機能する。
ジョン・ケージによる沈黙の再定義、ダナ・ハラウェイのサイボーグ理論、⽇本画における余⽩や間の空間概念を参照しつつ、沈黙とデジタルに媒介された⾳の間に存在する⾝体の視点からこれらを拡張している。すなわち異なる知覚空間を持つ人々の間の差異をなくすのではなく、互いに違いがあることそのものを感じ取れるようにしたい。それが私の実践の⽬指すところである。
東京藝術大学論文要旨 : 東京藝術大学論文要旨（日本語）: https://geidai.repo.nii.ac.jp/records/539
MICA論文要旨（日本語）：https://yosi-nakamura.com/wp-content/uploads/2025/08/MICA-論文序章.pdf